本次紐約時裝周期間，我們驚喜地發現，時尚的焦點已從美國轉移到了中國。
有誰會想到，在面臨大量中國制造商品的時尚界，新興設計師們紛紛營救自己國家的傳統工藝，使其免受“中國制造”的影響。然而，Ralph Lauren偏偏以中國藝術為設計靈感。
2011紐約時裝周的最后一天，Ralph Lauren為我們展現了一幅20年代舊上海慵懶迷人的精美畫卷。
開場展示了一件素雅的白色襯衫和光滑的都市感褲裝。無論是細條紋上衣還是具有反光效果的現代感面料，都透露出強烈的中國風：翠綠色玉耳環，毛領，凸顯女性曲線的旗袍和紅色天鵝絨鞋，與光滑整齊的發型交相輝映，Cecil Beaton曾用“蒼蠅在上面也會滑倒”來形容這種發型的服貼程度。在該系列中，我們絲毫看不見美國大都市的縮影。
通常，在Ralph Lauren確定一個新的主題時，總會加入一些現代元素。時間久了，也變得毫無新意了。這次，我們看到了一間繡有龍的圖案的夾克，怎么看怎么像從唐人街的服裝店里抄來的。
當然也有經過改良的精美服裝，像剪裁精良，優雅苗條的裙裝，運用酒紅色和綠色等寶石般的顏色，還有無處不在的黑色。反光的表面給晚裝增添了不少誘惑力。脫離了美國大都市的創作靈感，Lauren似乎是想從普遍的時尚精神中另辟蹊徑。
手工藝
紐約的都市時尚依舊在簡潔清晰的廓形和線條上得以體現，但潛臺詞是丟失了手工藝。
正如紐約時裝周上其他有遠見的設計師一樣，Proenza Schouler的系列有趣的體現了美國的時尚藝術。設計師著重在工藝上，于是，我們看到了那些數碼印花圖案和在光的作用下似乎被切成碎片的布料。
這種樣式或許是凌亂的，但絕對是嚴謹的。
隨著21世紀科學技術的發達，制作復雜結構的服裝已不是什么難事，制作工藝也十分先進。例如，在提花織物的裙子上印上萬花筒般的圖案，或是在天鵝絨面料上印柔和的圖案。
這種組合有一個自己的名字，叫做“現代化樣式”，之前是運用的是日本印染技術。但他們沒有讓這種技術完全占領本土市場。雖然，偶爾會在印羊毛或皮革制品時有不均勻感，但大多時候會結合數碼印染和高超的技術手法。
那些苗條的天鵝絨禮服上的圖案逼真的似乎快要從衣服上流下來了。至此，我們看到了古老技術在時裝行業的不斷變化和發展。
品牌建設
品牌建設首先需要有對實際行動的信心。這就要求你在風云變幻的時尚行業保持清晰的視角。
Calvin Klein在設計師Francisco Costa的帶領下找到了最適合自己的定位。Francisco真正了解了什么是現代的，并結合創始人的最初想法。紐約時裝周的最后一天，他為我們展示了A型線條，堅挺但不僵硬的廓形，剛好到膝蓋上一點的裙裝，運用中性色調，如灰色，米白色和奶白色。
在面料的選擇上，他們沒有著重在技術細節上，而是憑借對時尚的直覺。因為對于消費者來說，購買時首先憑的也是直覺。
這次的Calvin Klein系列，設計師回到了最原始的“簡潔干凈”理念，但是更新了21世紀的文化遺產，創造了一個形象有力的設計系列。
幾何學
Reed Krakoff的作品給人的印象都是蒼白黯淡的灰色構架，這正是設計師的長處，同時也是他的短處。該系列的所有設計均出自Coach的創意總監，主題依舊是他擅長的幾何圖形。但設計師學會了將死板沉悶的幾何圖形通過薄紗和絲綢面料進行弱化。
設計師擅長精確剪裁，并運用于羊羔毛大衣和舒適的夾克。這些運用的結合比起他早期保守古板的設計更具吸引力。一件皮制外套，低腰帶和一件粉色粗呢外套都是成衣融入現代態度的最好例子。
“少而精”的理念都體現在這張小小的灰色邀請函里了，平坦的表面上還縫上了銀色的皮革，實在是低調中不失優雅華麗。
現在始終很難找到一個對Krakoff的定義。在很多秀場T臺上都不見其設計大膽的手袋，似乎被完全拋棄了。強烈建議設計師在建立他的新品牌時，不僅要用心設計，還要動動腦筋嘍。
精簡主義
從一開始的雪白兔子形象被運用在白色蓬蓬裙上，到用在長禮服上，Oscar de la Renta 證實了在過去幾季中壓抑的控制已經完全結束了。
對于銀色狐貍毛裝飾，,奧斯曼帝國提花夾克和摩洛哥刺繡來說,這種設計的確算得上是多數派成員了。但是如果不是在一套獨立的裝備中,它在一定程度上也會有同樣的感覺。
設計師（暫且讓我們稱呼她為高級時裝裁縫師）深刻理解了裝飾對于服裝的重要影響，讓整體造型更加華麗隆重。一個手縫的螺紋印花飾以大量密集的亮片，看上去就像是從一個異國情調的寺廟里搬來的；白色蓬松感的設計像是芭蕾舞者穿的蓬蓬裙，有一種年輕甜美的感覺。
活力運動裝
“悠閑的姿態“是Phillip Lim最新系列的主題。但是，把實用主義運用在街頭風格中的建議并不是設計師以往給人留下的運動裝印象。
取而代之的是他在運用面料上的聰明才智，例如，在一件簡單的毛衣上加上棕黃色皮革袖子，或是在無袖夾克上加上領巾。
當然也有一些離奇的添加，像是在袖子上加別針等等。但更多時候，它的設計都是采用的清新的顏色像是藍色和綠色，充分體現了設計師結合運動裝功能性和其它稀奇古怪的東西的設計理念，更加適合年輕一代的著裝品位。
十字斗篷
坐在Anna Sui秀場前排的是一個日本當紅女子樂隊。從印有新藝術圖案的舒適斗篷到嬉皮風格的長裙，再到色彩豐富的鞋子，敢問哪個女孩能經得住這“三重奏“的誘惑呢？
身為一名華裔的Anna Sui女士，在亞洲市場取得了巨大成功，但她始終熱衷于英倫豐富多彩的藝術和時尚風格，偏好維多利亞時期的深綠色，紫色等陰暗魅惑的顏色，配以白色來進行整體的提亮效果。
Anna Sui女士似乎想通過這場秀更深入地闡述她的風格：一件簡單的皮夾克配以金屬的閃亮效果，短款斗篷運用稍寬的廓形，圖案在花朵裝飾中間來回擺動。
Anna Sui女士的魅力在于大量配飾的運用，包括一個印有貓臉的怪異的帽子,一個蝴蝶胸針,花邊點綴的連褲襪以及一雙平底鞋。韓國女子組合Wonder Girls就癡迷于Anna Sui的鞋子，并將其設為表演時的專業鞋款。
腐爛的華麗
Havisham女士以狄更斯的著名小說《遠大前程》為靈感來源，結合好萊塢紅毯合作品牌Marchesa，亮相紐約時尚季。
據說，Georgina Chapman和Keren Craig將摒棄凌亂魅惑的風格。蕾絲連衣裙似乎使雪紡綢褪去了光芒。
其余的裝飾包括復雜的刺繡和水晶般閃爍的效果，制造了一種仙境的感覺；泡泡袖和褶皺設計更增添了公主般的感覺。
廓形
L'Wren Scott的系列展現了一個身材苗條的時髦女性形象。雖然，這已不是什么創新的樣式，但是設計中添加了更多她自己的元素。倫敦的一次藝術家作品展覽啟發了Scott女士，運用熱帶叢林的樹葉作為圖案，顏色上選取了鮮亮的橙色配以她本人最喜歡的紫紅色。
整體形象就像Gauguin的畫作一樣可愛。Scott女士以她的角度繼續向前發展，使整個系列不再是圍繞著她而進行的。
原文鏈接:
Leaving the Big country
8月28日，“2015首屆中國生態環保面料設計大賽評審會”（簡稱大賽）在盛澤舉行。大賽由中國紡織工業聯合會主辦，中國紡織信息中心、國家紡織產品開發中心、蘇州市吳江區中國東方絲綢市場管委會共同承辦，江蘇省蘇州市吳江區盛澤鎮人民政府特別支持。
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8月27-28日,“2015中國國際面料設計大賽評審會”（秋冬季）暨“16/17秋冬中國流行面料入圍評審會” 、“2015中國國際面料創意大賽評審會”在江蘇吳江盛澤舉行。活動由中國紡織工業聯合會主辦，中國紡織信息中心、國家紡織產品開發中心、中國國際貿易促進委員會紡織行業分會、紡織行業職業技能鑒定指導中心、中國流行色協會、法蘭克福展覽(香港)有限公司等單位共同承辦。
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