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繼去年首次推出時裝音樂劇《黑暗中的舞者》之后，粉藍衣櫥再次開啟多元跨界與文化探索，除了展會上的極具創意與藝術感的時裝展以外，7月11日，時裝音樂劇《喚醒》再次點亮服交會。

時尚點亮生活，藝術改變時尚，時裝情景音樂劇《喚醒》讓品牌回歸生活，用藝術喚醒生活的本質，才能賦予消費者美好的生活藝術向往，BBLLUUEE用藝術感受時尚與生活的溫度。這是粉藍衣櫥在多年藝術探索的基礎上，最好的品牌理念宣導與藝術生活方式傳播的途徑。

今年粉藍衣櫥還成立了皮影俱樂部，將陜西皮影和湖南皮影結合起來，跨入民間藝術的傳承與保護。將民間音樂融入到音樂劇與品牌的調性里。這些藝術與時尚的跨界，沉淀了BBLLUUEE系列品牌獨特的文化基因。

現在，一切與音樂有關的形式輕松與BBLLUUEE融合，致力于藝術的探索與挖掘，不斷尋找商業與藝術兼容的方式，尋找生活與工作平衡的方法，讓藝術融入品牌，藝術融入終端，引導藝術的生活理念與生活方式，“喚醒”消費者對時裝的再認識，從而建立對粉藍衣櫥系列品牌的再認識。

這所有有關音樂、時裝、藝術的一切，都在李飛躍的“藝術植入品牌，引領生活藝術方式“的理念中不斷升級。

lifisee藝術空間開啟享受生活之旅

2014年粉藍衣櫥正在做的一件事，就是“生活藝術體驗”，“LIFISEE藝術空間”是“BBLLUUEE系列品牌的生活藝術體驗空間”，“時裝藝術空間+藝術互動沙龍+時尚體驗PARTY+藝術與時尚課程個性化定制+藝術與時尚博物館”，從而建立一種有藝術內涵的生活方式。

BBLLUUEE品牌開啟了“尋找生活藝術之美的旅程”，將時裝與音樂、舞蹈、美術、文學、花藝、藝術收藏相互融合，在終端專賣店呈現布魯樂堂、布魯的花店、布魯生活藝術博物館、布魯藝術書吧、布魯咖啡屋等，與顧客分享音樂、分享美、分享生活藝術。通過與消費者的關注與互動，讓消費者享受、傳遞BBLLUUEE所倡導的生活藝術的態度。這樣，品牌理念與消費心理形成共鳴，也是重建與消費者的連接。

“我們并不急于擴張，而是把重心放在團隊建設，對藝術對時尚的審美感知，對顧客內心情感需求的研究。我們也會把眼界更多地向外看，感受時裝產業的轉型方向，感受新消費時代的顧客內心需求。”李飛躍創造時裝與生活藝術方式交織的優雅邂逅，通過生活藝術方式的體驗，走進消費者內心。

時裝音樂劇畢竟是在舞臺上，會與消費者的認知有一定的差距，新創意Lifisee藝術空間，其優點就在于可持續性與可探索性。但無論是粉藍衣櫥時裝情景音樂劇還是lifisee藝術空間，粉藍衣櫥時尚集團都是在回歸時裝的藝術本質，傳播時尚生活理念。

2012年，粉藍衣櫥成立員工藝術團；2013年首創時裝音樂劇，震撼全場嘉賓；2014年，粉藍衣櫥持續發力，在深圳服交會期間再次推出時裝情景音樂劇，并于今年8月，占地1200平方米“Lifisee藝術空間”也即將全新亮相。

在BBLLUUEE的眼中，服裝不僅僅是一件衣服，而是一個發現美、尋找美、享受優雅生活的藝術方式。粉藍衣櫥時尚集團董事長李飛躍似乎找到了這通往藝術阿凡達的端口，以時裝音樂劇的形式開啟了品牌的內核驅動之后，便一發不可收拾。

李飛躍音樂時裝的一世情緣

白襯衫搭配圍巾、左手佩戴戒指、手表，始終如一的穿著搭配再加上溫文儒雅的氣質與談吐是粉藍衣櫥時尚集團董事長李飛躍獨具個人魅力的標簽。

李飛躍，邂逅音樂、邂逅時裝，將這兩條線交叉出絢爛的火花。音樂是時尚界的靈感來源，不同的音樂風格有著不同的造型設計與美學觀念，它們影響了一代又一代時裝設計大師，并隨著每一季潮流趨勢發布，走到人們的面前。

每一種音樂風格和每一種時裝風格的誕生都有各自不同的傳奇故事。讓我們來看看下李飛躍的音樂時裝世界。

音樂＊時裝 Lifisee藝術空間格調如此非凡

去年的音樂劇《黑暗中的舞者》，今年的《喚醒》，“Lifisee藝術空間”，李飛躍在音樂、時裝與藝術之間自由跳動，越發有格調。“熱愛生活，熱愛藝術。我把對生活的熱愛轉變成對藝術的關注。做服裝的關鍵就在于發現生活，看見生活。”

李飛躍對音樂的學習演變成了藝術上的理解：“我并不是從時裝開始理解藝術，而是從音樂的角度，從大藝術的概念來看待時裝，通過文化、市場需求看時裝。”藝術具有相通性，音樂與服裝之間必然有很多聯系，“比如著裝講究搭配的韻律感，陳列也都是有節奏的，這個節奏都與音樂相關聯。”

所以，終端店鋪則成了時裝與音樂間的藝術傳導，通過體驗式營銷在店內播放音樂，讓情感的引導吸引顧客，也要讓顧客理解“原來服裝的背后有藝術和情感的存在”。同時，注重每一位員工的藝術培養，在工作中延伸了對員工“工作中的設計家，生活中的藝術家”的理念，通過音樂這種藝術化的傳播，轉化成藝術的理解再轉化為對藝術化吸收。

Lifisee藝術空間更將這種終端體驗升級，公共藝術空間、花店、咖啡吧、書吧、時尚博物館、黑膠唱片博物館，這一系列的角落，都是消費者對品牌、生活建立新的認知或再認知的窗口。

“我們的藝術文化活動與消費者更貼近，互動性更高，所有的藝術性項目都可以與服裝嫁接。店中有衣櫥顧問，藝術顧問，讓他們來影響和拓展消費者并與消費者成為朋友。”當消費者買了衣服，李飛躍會為她演奏鋼琴，邀請她走上T臺，讓她感受走秀的感覺，帶著美妙的藝術體驗回家，從而增加品牌的附加值。

這樣的藝術空間不僅吸引了很多消費還引來了很多優秀的員工，其中不乏海外歸來留學生、碩士、博士，他們告訴李飛躍：“這就是外國人想要的生活方式”。李飛躍從員工中發掘民間藝術：皮影戲，從皮影戲中發掘服裝設計元素，并將其置于lifisee的店面中，與消費者互動。

在這種極具藝術感的氛圍下，李飛躍與員工們共同籌劃了很多藝術嘗試：“剪箏”、“禪舞瑜伽”、“花藝”等，這是來自公司的藝術沉淀。在這創作的過程中，老板、員工、消費者一起互動，帶來了生活的藝術、生活的品質之外，還發掘了人生的追求和回望。

回到最初，為什么李飛躍做Lifisee藝術空間？最早起于個人喜好，收集和世界各地的樂器，與同事們一塊互動.，在互動中同事告訴李飛躍，這些樂器也應該和消費者分享，于是便有了Lifisee藝術空間，自然而然，樂動如初。

從音樂到時裝一部黑膠唱片一段品牌歷程

當一種風格形成，絕對離不開靈魂人物的精神DNA，李飛躍，音樂家的出身，主持人的經歷以及身為一個時裝人對于時尚的態度，但很多人仍會好奇，從音樂人、主持人到時裝品牌的創始人，如此大的跨度，李飛躍是如何抉擇與跨越？

22歲至29歲的這些年，李飛躍是鋼琴教師并兼職湖南電臺電視臺節目主持人。大學主修鋼琴，副修聲樂，研究生讀的是音樂學。之后，通過主持人身份讓李飛躍與服裝供應商有了接觸。

“2000年，29歲的我有3個人生選擇：第一，澳門衛視創臺，需要從湖南招募主持人，臺長推薦了我；第二，我所在的長沙師范升級為大學，我是主管藝術教育的大學副校長人選；第三，拿出僅有的3萬元，辭職開服裝店，并且只開得起一個前途未卜的小店。”面對選擇，他選擇第三項，因為，他意識到自己更應該是服裝人。

 從那以后李飛躍開始邊嘗試代理服裝品牌銷售邊學習服裝設計，那時他便深刻感覺到自己今后會創立服裝品牌。“做服裝代理讓我對如何理解產品、理解市場需求、理解時裝設計的先導性產生了巨大的幫助，鍛煉了我尋找介于時尚先導需求和顧客實際需求間的平衡、商業與藝術間的平衡。”這些經歷都為他日后品牌的創立奠定了基礎。2006年，李飛躍懷揣200萬元與3位志同道合的伙伴來到深圳創立時裝品牌，開始了另一段給了他自信與自豪的人生之旅。

也許也正是因為李飛躍在對音樂學研究的同時學習服裝設計，所以他會以研究的眼光看待服裝及相關領域，才產生了更多觀念上的更新，以不同的視角設計服裝。“我們的自信在于我的跨界思維走在前端，將藝術轉化為商業。藝術對商業有極大的推動作用。中國人已經走入了生活的藝術化。隨著禮服定制品牌的誕生，藝術文化的沉淀，服裝行業更需要有一種藝術的承載。”

“時裝是商業化又不失生活化的綜合藝術門類，接收的周邊信息越豐富，時裝藝術也就越飽滿。眼睛打開，視野洞開，境界、思路與心胸也便同步打開。”有這樣的理念在，李飛躍讓品牌在不同的時期尋到方向。

李飛躍將不同的人生閱歷，注入到品牌BLUE。東方藍，我國民間藝術的承載；西方藍，貴族典雅的內涵；布魯斯藍調音樂，藝術離不開音樂；BLUE，服裝、時裝、藝術的承載。

“一部黑膠唱片的發展史就像時裝的發展史，因為一部黑膠唱片的封面服裝，就是當時服裝最流行的體現。”他始終保持一份音樂的心、一個藝術的氛圍。

“我不是一個純粹的商人。”李飛躍這樣定義自己，“用不同的角度看自己，這樣可以誘發我看到很多以前曾經從未被打開的門，無論是商品供應鏈、文化藝術鏈還是人性情感鏈。我一直在和時間與時尚比賽。”

四十不惑，他對時尚、對音樂的熱情始終未減。